, hay token không thể thay thế là tài sản kỹ thuật số duy nhất tồn tại trong chuỗi blockchain. Các tài sản 

  này có thể tồn tại dưới hầu hết mọi hình thức, đặc biệt phổ biến trong thế giới 

, nghệ thuật và thể thao. Được giới thiệu lần đầu tiên vào năm 2012, doanh số NFT gần đây đã tăng vọt khi một nghệ sĩ NFT nổi tiếng đã bán một NFT với mức giá kỷ lục là $69 triệu. Bạn có tò mò về thế giới nơi mà những nghệ sĩ NFT hàng đầu phát triển mạnh mẽ như thế nào không? Hãy tiếp tục đọc bài viết này, vì chúng tôi sẽ đề cập đến các nghệ sĩ NFT hàng đầu, những người sở hữu các tác phẩm nghệ thuật NFT thú vị nhất trên thế giới, thứ mà tồn tại cả trong chuỗi blockchain và thế giới thực của chúng ta.

Điều Gì Làm Nên Một Nghệ Sĩ NFT Tài Ba?

Mặc dù có nhiều yếu tố đáng để xem xét, nhưng những nghệ sĩ NFT xuất sắc nhất thường có các điểm chung sau đây:

Loại NFT Nghệ Thuật Nào Được Bán Chạy Nhất?

Khi nói đến những NFT nghệ thuật kỹ thuật số, thì gần như có vô vàn sự lựa chọn. Con người đã phát triển nghệ thuật trong suốt ít nhất 50.000 năm, nhưng nghệ thuật crypto đã đưa nó lên một tầm cao mới. Nghệ thuật kỹ thuật số mang đến cho chúng ta những cách thể hiện bản thân mới thông qua một phương tiện mới mẻ và thú vị. Nhiều nghệ sĩ NFT hàng đầu, kể cả những người mới và những người nổi tiếng đều đang thử nghiệm loại hình nghệ thuật mới này nhưng chỉ có một vài người trong số họ được biết đến một cách phổ biến.

Vậy thì cần làm gì để thu hút sự chú ý của công chúng với thế giới NFT nghệ thuật kỹ thuật số? Một số nghệ sĩ NFT thành công có chung một số đặc điểm với những người sáng tạo NFT hàng đầu, chẳng hạn như:

Một số NFT nghệ thuật kỹ thuật số có tính chất nghệ thuật, trong khi những NFT khác có tính chất sưu tầm chẳng hạn như "Pokemon"; mỗi loại đều có người hâm mộ và người theo dõi riêng. Bất kể sở thích của họ là gì, thì các token không thể thay thế đang càn quét thế giới nghệ thuật và kinh doanh như vũ bão. Nếu bạn chưa nghe qua về một số nghệ sĩ NFT hàng đầu, thì đã đến lúc tìm hiểu thêm đôi nét về họ. Hãy xem qua danh sách 23 nghệ sĩ NFT hàng đầu hiện nay của chúng tôi.

Ai Là Những Nghệ Sĩ NFT Hàng Đầu?

Beeple hay Mike Winkelmann là một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất hiện nay. Trong số các tác phẩm của anh ấy, phải kể đến một bức ảnh nghệ thuật cắt dán NFT nổi tiếng hiện nay có tên 

 được bán với giá $69 triệu. Tác phẩm này đã mất 13 năm để tạo ra và chứa tới 5.000 hình ảnh kỹ thuật số, bên cạnh đó Beeple cũng mất thêm một năm nữa hoàn thiện và xuất bản.

Các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của Beeple rất đa dạng về chủ đề, từ những con ruồi khổng lồ kì dị bay quanh nhân vật võ sĩ giác đấu Mike Pence như một sự ủng hộ cho cuộc tranh luận của phó tổng thống Hoa Kỳ năm 2020 đến bức tranh pixel Mona Lisa đơn giản nhưng tuyệt đẹp. Trong một thế giới được kết nối với nhau, các nghệ sĩ hàng đầu của NFT như Winkelmann khơi mào, thu hút, thúc đẩy và tương tác với khán giả của mình đồng thời tạo ra những tác phẩm thích hợp và không nhuốm màu thời gian.

Trước đây Pak là một nghệ sĩ ẩn danh được biết đến với tên gọi Murat Pak. Là một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất, Pak đã có hơn hai thập kỷ tham gia vào các lĩnh vực thiết kế, viết mã, lập trình, công nghệ, thiết kế và nghệ thuật kỹ thuật số. Pak có lẽ được biết đến nhiều nhất với việc tạo ra Archillect để tổng hợp các hình ảnh trên web nhằm chia sẻ trên các nền tảng truyền thông xã hội khác nhau, chẳng hạn như Instagram và Facebook. Archillect là từ ghép của các từ “lưu trữ”(archive) và “trí tuệ”(intellect), biểu thị việc các thuật toán AI sắp xếp các hình ảnh để chia sẻ trên nguồn cấp dữ liệu của nó. Các bài viết được chọn lọc để chia sẻ rộng rãi thông qua những bot nghệ thuật đóng vai trò như một bảng mạch tâm trạng ảo.

Pak tạo ra Archillect không chỉ để chia sẻ hình ảnh của người khác mà còn để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của riêng mình. Vào đầu năm 2020, Pak đã ra mắt 

, một NFT mà sau này được bán với giá 3,5 ETH (hay $788 vào thời điểm đó). Sau đó, anh ấy đã cho ra mắt một bộ sưu tập được đúc như một phần của chuỗi tác phẩm 

 và Dự án X, với việc chỉ cung cấp 13 NFT có sẵn trong 24 giờ thi đây là một phương pháp phổ biến hiện nay đối với nghệ thuật crypto.

Là một trong những nghệ sĩ NFT hàng đầu có triển vọng nhất, Pak gần đây đã phát hành nền tảng nghệ thuật kỹ thuật số có tên 

 được thiết kế để bán và quản lý các NFT. Pak cũng đã khởi động đợt bán bộ sưu tập 

. Merge chỉ có sẵn trong một khoảng thời gian ngắn vào tháng 12/2021, trong khoảng thời gian này các nhà sưu tập có thể mua chúng với số lượng tùy thích. Gần $92 triệu doanh thu đã được thu về.

Là một trong số ít nghệ sĩ NFT hàng đầu có nền tảng âm nhạc vững vàng, Justin Blau là một DJ và cũng là nhà sản xuất tại Vegas, người còn được biết đến với cái tên 

 (phát âm là “blau”). Mặc dù nền tảng của anh ấy là tài chính, nhưng các tác phẩm của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn đang thu hút sự chú ý và dần đưa anh ấy tiếp cận với thế giới của các nghệ sĩ NFT nổi tiếng. 3LAU lấy cảm hứng từ Once Upon a Time in Shaolin của nhóm nhạc Wu-Tang Clan cũng chính là album thứ bảy của họ được phát hành và đấu giá bởi một người đấu giá duy nhất. Album được cho là đã được mua với giá $2 triệu và chỉ có thể được phát ở chế độ riêng tư thay vì thương mại cho đến năm 2013.

3LAU đã biến ý tưởng của mình thành bài hát “Waveform”, sau đó bán đấu giá nó như một NFT thông qua Christie’s kết hợp với OpenSea. Người mua sẽ sở hữu bản sao duy nhất có sẵn, nhưng họ sẽ được sử dụng miễn phí bài hát theo bất kì hình thức nào mà họ muốn. Nói cách khác, không giống như chủ sở hữu của Once Upon a Time in Shaolin, thì chủ sở hữu của “Waveform” không bị giới hạn và có thể sử dụng nó một cách tùy ý. Ảnh hưởng của 3LAU tại thời điểm giao thoa của NFT và ngành công nghiệp âm nhạc có lẽ được chú ý nhiều nhất khi phát hành OMF một lễ hội âm nhạc dựa trên chuỗi blockchain đầu tiên.

Từng được mệnh danh là “nghệ sĩ Canada còn sống đắt giá nhất” sau khi bán NFT đầu tiên là 

 với giá $4,1 triệu, Mad Dog Jones đã vươn lên top 10 nghệ sĩ NFT bán chạy nhất thế giới. Để mô tả một cách chính xác nhất phong cách của Mad Dog Jones, thì có lẽ nó là sự giao thoa giữa cyberpunk và hoạt họa Nhật Bản, và đây có lẽ cũng là phong cách độc đáo nhất trong không gian NFT hiện nay. 

 có khả năng (giống như tên gọi của nó) sao chép hoặc tạo ra NFT mới và duy nhất sau mỗi 28 ngày.

Trong 24 giờ đầu tiên Replicator được bán đấu giá, giá của nó đã tăng lên $2,4 triệu. Replicator không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà nó còn là một “trải nghiệm NFT đặc biệt bao gồm bảy thế hệ tác phẩm nghệ thuật độc đáo”. Nếu chủ sở hữu bán NFT từ thế hệ đầu tiên, thì mỗi bản sao tiếp theo sẽ được chuyển cho người mua mới tiếp theo.

Sinh ra tại thành phố New York, All See Seneca tốt nghiệp trường Thiết kế Rhode Island (RISD). Cô có năng khiếu trong việc sử dụng các màu sắc rực rỡ, thiết kế thú vị và chuyển động sống động. All See Seneca đã nhận được một trong những giải thưởng thiết kế danh giá nhất là 

 từ Art Directors Club, và cô còn được biết đến với các tác phẩm hợp tác cùng những tên tuổi lớn như Banana Republic, 

 và NPR. Do đó, gần đây cô ấy đã trở thành một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất nhờ bộ sưu tập Bored Ape Yacht Club của mình.

All See Seneca đã tham gia hợp tác trong nhiều dự án, gần đây nhất bao gồm các NFT thuộc 

. Bộ sưu tập NFT năm tác phẩm đầu tiên của cô đã ra mắt tại 

vào đầu tháng 12 đã thu về $100.000 doanh thu, trong khi BAYC NFT được bán tại Sotheby’s với giá $24 triệu. Những tác phẩm này cuối cùng đã đưa cô trở thành một trong những nghệ sĩ NFT hàng đầu nổi tiếng nhất. All See Seneca đã tạo ra các thiết kế và bản vẽ của những con vượn được bán tại Sotheby’s và Christie’s, và 

Bộ đôi Matt và John là những nghệ sĩ NFT nổi tiếng đứng sau Larva Labs. Là cái nôi của một loạt các dự án thử nghiệm, bao gồm cả cơ sở hạ tầng web quy mô lớn và phần mềm phân tích hệ gen, Larva Labs đã khởi nghiệp tại một cuộc thi phát triển phần mềm overnight hackathon. Dự án nổi tiếng nhất của họ là CryptoPunks cũng là một trong những dự án NFT phổ biến nhất, đã thu về hơn $550 triệu doanh thu toàn bộ. Không ngủ quên trên chiến thắng của mình, gần đây Matt và John đã tiết lộ một dự án mới mà họ gọi là The Meebits, bao gồm 20.000 nhân vật ba chiều mà bạn có thể giao dịch thông qua chuỗi blockchain Ethereum.

Các dự án nghệ thuật crypto mới đang xuất hiện ngày càng nhiều hơn, nhưng rất ít trong số chúng nắm bắt được xu hướng và động lực của người mua như dự án CryptoPunks. Meebits được dự đoán sẽ thu về hàng chục triệu đô la, đặc biệt là khi gần đây Ethereum đã có một trong những tuần tăng giá cao nhất trong lịch sử, đạt mức cao nhất mọi thời đại và giao dịch ở mức hơn $3.000.

Người sáng lập và cũng là chủ tịch của VaynerX, Gary Vaynerchuk có thể được ví như một người có tầm nhìn xa trông rộng. Được biết đến với cái tên “GaryVee,”, Gary Vaynerchuk thường rất nhanh chóng phát hiện ra các xu hướng trong kinh doanh và văn hóa, đồng thời giúp các cá nhân có tư duy tương lai hiểu rõ hơn về hàm ý sâu xa và tác động tiềm tàng của các xu hướng hiện tại đối với thị trường và hành vi của người tiêu dùng. Là một trong số những người có ảnh hưởng nhất trong ngành NFT, Gary Vaynerchuk đã đưa NFT lên một tầm cao mới, và chắc chắn sẽ giành được một vị trí trong danh sách các nghệ sĩ NFT hàng đầu của chúng tôi.

Mặc dù GaryVee là một nhà đầu tư lớn, cũng như người đã hậu thuẫn đáng kể cho các công ty công nghệ nổi tiếng như Venmo, Snapchat và Uber, có thể anh ấy được biết đến nhiều hơn với 

 một bộ sưu tập NFT được thiết kế dựa trên sự sáng tạo và ý thức cộng đồng. Quyền sở hữu VeeFriends NFT cấp quyền truy cập vào cộng đồng VeeFriends và 

. Mỗi VeeFriend đều mang thông điệp và ý nghĩa riêng, đồng thời chứa metadata với bộ lưu trữ phương tiện on-chain. Smart contract đi kèm với mỗi VeeFriend NFT về cơ bản là chìa khóa cung cấp quyền truy cập vào thế giới của Gary.

là một bộ sưu tập NFT dựa trên nền tảng Ethereum, thứ được coi là một dự án “blue-chip”. Thế hệ đầu tiên chỉ giới hạn ở 9.999 chú mèo được ghép ngẫu nhiên từ hơn 300.000 tổ hợp các đặc điểm khác nhau bao gồm cơ thể, khuôn mặt, mũ và quần áo. Người sở hữu NFT này có quyền truy cập vào cộng đồng, các đợt airdrop ngẫu nhiên và các sự kiện trong tương lai, cũng như có toàn quyền sử dụng NFT của riêng họ.

Nghệ sĩ được biết đến với cái tên 

 là người sáng lập nghệ danh của Cool Cats, đồng thời là người vẽ tranh minh họa. Ngoài việc mang các thế hệ Cool Cats sau này đến với cộng đồng, clon cũng hợp tác với một nhóm thành viên bao gồm xtremetom, Lynqoid và ELU để phát triển các dự án mới, bao gồm cả các tùy chọn trong game

Một thông báo gần đây của họ đã đề cập tới token $MILK, token sẽ được sử dụng trong hệ sinh thái Cool Cats giống như đơn vị tiền tệ cho thế giới ảo Cool Cats đang được đồn đại, một nơi mà các Cool Cats có thể tương tác với nhau, mua các vật phẩm và thay đổi hệ sinh thái của chúng.

Phong cảnh thanh khiết, màu sắc sống động và những thiết kế đến từ tương lai là những điểm nổi bật trong nghệ thuật của Blake Kathryn. Hoạt động chủ yếu tại Los Angeles, Kathryn làm việc với các bảng màu rực rỡ để tạo ra các tác phẩm siêu thực. Cô ấy đã hợp tác với một số tên tuổi lớn như Fendi, Jimmy Choo và Lil Nas X. Một số tác phẩm NFT hàng đầu của cô ấy xoay quanh ngành công nghiệp âm nhạc và thời trang, nhưng Blake Kathryn cảm thấy thoải mái nhất khi làm việc với các chủ đề kì ảo và thiên nhiên.

Tác phẩm minh họa trực quan của cô ấy cho Lil Nas X có tên “

” là tác phẩm nổi tiếng nhất của cô ấy đã được giới thiệu trong bộ sưu tập NFT của 

Nghệ sĩ người Argentina José Delbo bắt đầu xuất bản tác phẩm của mình khi mới 16 tuổi. Delbo đã chuyển đến Hoa Kỳ, nơi anh ấy được truyền cảm hứng từ các chương trình truyền hình cổ điển của phương Tây như 

. Vào những năm 1970, Delbo bắt đầu đắm mình không chỉ trong truyền hình mà còn trong truyện tranh, qua đó đưa thêm khoa học viễn tưởng, phim hoạt hình và các siêu anh hùng vào danh sách những đam mê đang ngày càng mở rộng của mình.

Là một người chưa từng vươn tới đỉnh danh vọng, nhưng Delbo vẫn đang tiếp tục kiên trì cho đến ngày hôm nay. Vào năm 2020, anh ấy đã phát hành NFT nghệ thuật kỹ thuật số đầu tiên của mình. Với tên gọi 

 tác phẩm truyện tranh nguyên bản này là khởi đầu cho một điều gì đó mới mẻ và thú vị đối với Delbo. Kể từ đó, Delbo tiếp tục tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và NFT tuyệt đẹp, thứ giúp anh ấy dễ dàng trở thành một trong những nghệ sĩ NFT có khả năng thu hút sự chú ý của người hâm mộ nhất.

Giống như nhiều nghệ sĩ NFT hàng đầu khác trong không gian kỹ thuật số, thì “Hackatao” là một từ ghép. “Hack” đề cập đến niềm vui khi khám phá ra những gì nằm ẩn sâu bên trong. Trong khi “Tao” đề cập đến âm và dương của sự cân bằng động trong sáng tạo, vì Hackatao là một bộ đôi sáng tạo chứ không phải một nghệ sĩ đơn lẻ.

Hackatao có một phong cách độc đáo. Là một đội ngũ biết cách phát huy điểm mạnh và khắc phục điểm yếu của nhau, điều này giúp họ dễ dàng có mặt trong danh sách các nghệ sĩ NFT tài ba nhất hiện nay. Các vòng xoáy đầy màu sắc, các họa tiết chi tiết và có chất graffiti tổng thể trong các NFT nghệ thuật kỹ thuật số của họ rất hài hòa, cũng như phù hợp một cách hoàn hảo trong không gian crypto. Mỗi tác phẩm đưa ra một quan điểm về một khía cạnh khác nhau của các vấn đề khác nhau trong thế giới hiện đại của chúng ta. từ 

Đừng để những tông màu hồng nhạt đánh lừa bạn: NFT nghệ thuật kỹ thuật số của XCOPY rất gai gốc, tối tăm và u ám, và những hình ảnh nhấp nháy có thể khiến bạn mất cảnh giác. Mỗi tác phẩm có giá trung bình là $7.200, nhưng doanh thu cao nhất được ghi nhận của XCOPY là $4 triệu. Với tiêu đề “

”, đây là một bức chân dung nguệch ngoạc vẽ một nhân vật mặc vest và thắt cà vạt trên nền đỏ sặc sỡ.

XCOPY có trụ sở tại London và sở hữu một 

trị giá hơn $43 triệu tại thời điểm hiện tại.

 này hiện đang có một lượng lớn người theo dõi trên các trang mạng xã hội với hơn 100.000 người, cũng như đã bán được 3.189 tác phẩm. Anh ấy sở hữu phong cách siêu thực theo trường phái đại chúng tươi sáng, bắt mắt, thứ gợi nhớ đến nghệ thuật cắt dán dành cho trẻ em, nhưng đồng thời cũng có những khía cạnh cạnh người lớn rất rõ ràng.

Sinh ra tại Seattle, FEWOCiOUS (tên khai sinh là Victor Langlois) đã sáng tạo nghệ thuật từ năm 13 tuổi và tạo ra bước đột phá đầu tiên khi bán bức tranh đầu tiên ở tuổi 17. Nghệ thuật NFT kỹ thuật số của anh ấy được thiết kế để phản chiếu tấm lòng anh ấy, mọi tác phẩm đã phát hành của anh ấy đều được công chúng yêu mến, khiến anh ấy trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của NFT. Các phẩm của anh hiện thu về hơn $17 triệu mỗi năm, không quá tệ khi so sánh với các nghệ sĩ NFT hàng đầu khác.

Bạn sẽ tìm thấy Trevor Jones ở nơi mà nghệ thuật và công nghệ giao thoa với nhau. Nghệ sĩ thị giác đến từ Scotland này đã bị mê hoặc với công nghệ crypto kể từ lần đầu tiên mua Bitcoin vào năm 2017. Những tác phẩm đầu tiên của anh ấy được thực hiện trên vải canvas, nhưng kể từ đó anh ấy đã hợp tác với một số nghệ sĩ NFT hàng đầu trong ngành trong đó có José Delbo và đã bán được hơn 5.200 tác phẩm nghệ thuật, với giá trung bình hơn $4.000 cho mỗi tác phẩm. Giờ đây, anh ấy đã trở thành một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất và hiện đang thực hiện một dự án lớn hơn liên quan đến cả tranh vẽ và NFT.

Robbie Barrat là nhà sáng tạo có nghệ danh là VideoDrome, đã bán được 41 tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số NFT, với mức giá trung bình của mỗi tác phẩm là $331.264. Trên thực tế, Barrat xếp hạng 10 về doanh thu mọi thời đại khi nói đến NFT. Những bức tranh phong cảnh do AI tạo ra của anh ấy đã thu về $1.336.187,70. Rất nhiều người ao ước được sở hữu các sản phẩm của VideoDrome đặc biệt là vì anh ấy hiện không còn sản xuất NFT nữa, do tính chất đầu cơ của thị trường. Tuy nhiên, anh ấy vẫn là một trong những nghệ sĩ NFT tài hoa nhất góp phần làm tăng tính hấp dẫn của thị trường.

Là một trong những nghệ sĩ NFT hàng đầu của New York, nghệ sĩ đường phố WhIsBe đã tạo dựng nên tên tuổi của mình thông qua nghệ thuật trưng bày và NFT. Bút danh của anh ấy là viết tắt của "What Is Beauty" phần nào cũng cho thấy đôi nét về cách tiếp cận của anh ấy. Sau khi hoàn thành chương trình của 

 New York, WhIsBe đã phát triển nhiều kỹ thuật NFT nghệ thuật kỹ thuật số của riêng mình, được truyền cảm hứng từ 

 và được trau chuốt phù hợp với các khán giả hiện đại. Chuỗi tác phẩm NFT có tên 

mang tính biểu tượng của anh ấy đã chơi đùa với màu sắc và họa tiết, và đã bán được hơn 1.650 NFT với giá trung bình hơn $4.500 cho mỗi tác phẩm. Tác phẩm có doanh thu cao nhất mô tả hình ảnh một bộ xương của kẹo dẻo hình gấu nằm trong lồng có giá $1.000.000. Cách tiếp cận sáng tạo của anh ấy đã giúp anh ấy có được một vị trí trong danh sách các nghệ sĩ NFT hàng đầu của chúng tôi.

Mike Parisella là một nghệ sĩ cắt dán kỹ thuật số đến từ Boston, người đã bán được 6.790 tác phẩm nghệ thuật NFT cho đến nay. Dù các tác phẩm của anh ấy khám phá nhiều chủ đề không thoải mái và có thể vượt qua ranh giới, nhưng anh ấy đã thu hút được hơn nửa triệu người theo dõi trên mạng xã hội. Slimesunday cũng đã hợp tác với các nghệ sĩ NFT nổi tiếng khác như 3LAU, tạo thành bộ đôi SSX3LAU. Họ đã cùng nhau tạo ra 

, nhờ đó đã giúp Parisella tạo ra hình ảnh cho âm nhạc của 3LAU. Tác phẩm solo bán chạy nhất của anh ấy là 

, giống như tên gọi của nó đây là một tác phẩm tiết lộ 

 đối với các NFT nghệ thuật kỹ thuật số cắt dán.

Những tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ gốc Thổ Nhĩ Kỳ Refik Anadol đều rất uyển chuyển và sống động với những chuyển động và màu sắc phong phú. Các tác phẩm NFT nghệ thuật kỹ thuật số của anh ấy có thể được tìm thấy tại cả Tòa nhà Portland ở Oregon lẫn 

, và giờ đây anh ấy đang có được thành công xứng đáng với tư cách là một trong những nghệ sĩ NFT hàng đầu trong thế giới kỹ thuật số. Cho đến nay, anh ấy đã bán được 536 NFT với mức giá trung bình là hơn $16.768 mỗi tác phẩm. Tác phẩm đem lại nhiều lợi nhuân nhất của anh ấy là một chuỗi tám ảnh động mang tên 

 ở Hồng Kông với mức giá xấp xỉ $5 triệu.

Micah Johnson từng là vận động viên thuộc Một giải nhà nghề bóng chày, và giờ anh ấy là một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất cũng như một trong những nghệ sĩ NFT hàng đầu trong danh sách của chúng tôi. Tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy 

là một loạt những hình ảnh kỹ thuật số về một cậu bé đội mũ phi hành gia và đi giày thể thao. Kể từ khi công bố tác phẩm của mình, Johnson đã bán được 1.534 tác phẩm, với mức giá trung bình là $2.244 cho mỗi tác phẩm.

Các tác phẩm NFT của Johnson độc đáo ở chỗ mỗi tác phẩm đều đi kèm với một bản sao vật lý dưới dạng tác phẩm điêu khắc. 

, sản phẩm bán được với mức giá kỷ lục cao nhất của anh ấy với hơn $996.800 cũng mô tả về Aku. Nó hiện được lưu giữ trong một phòng trưng bày được kiểm soát nhiệt độ thuộc Art Angels Gallery, nơi chủ sở hữu NFT có quyền truy cập độc quyền để bán lại bất kỳ lúc nào. Johnson không chỉ là một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất mà anh ấy còn là một trong những nghệ sĩ có tinh thần cộng đồng nhất với nỗ lực cống hiến bằng những tác phẩm khuyến khích việc quyên góp cho giáo dục trẻ em trong các cộng đồng người Mỹ gốc Phi.

Nghệ danh Fvckrender thuộc về một anh chàng có chuyên môn về nghệ thuật kiến trúc hình học đầy màu sắc. Tác phẩm bán chạy nhất của anh ấy 

 “Self_Help //” mô tả một gương mặt đang được đẩy lên từ dưới lớp kim loại lỏng, xung quanh là những cánh tay trông như thể đang vươn tới nó. Tác giả đã mô tả tác phẩm như một nỗ lực để "sắp xếp lại não bộ." 1.970 tác phẩm NFT nghệ thuật kỹ thuật số mà anh ấy phát hành đã được bán với giá trung bình khoảng $4.541 mỗi tác phẩm, khiến anh ấy trở thành một trong những nghệ sĩ NFT hàng đầu.

Edward Snowden có thể được biết đến nhiều hơn với tư cách là người tố giác (whistleblower), nhưng anh ấy cũng đã tạo ra một tác phẩm NFT nghệ thuật kỹ thuật số ấn tượng. Cho đến nay, anh ấy mới chỉ bán được một tác phẩm duy nhất với giá $8,8 triệu, điều này cũng đủ để chúng tôi xếp anh ấy vào nhóm các nghệ sĩ NFT thành công nhất. Với tiêu đề 

, tác phẩm mô tả hình bóng chân dung của Snowden, cùng với chữ ký của anh ấy và quyết định mang tính bước ngoặt trong vụ kiện của tòa án. Số tiền thu được từ cuộc đấu giá được chuyển đến 

, điều này khiến Edward Snowden không chỉ trở thành một nghệ sĩ NFT nổi tiếng mà còn là một nhà từ thiện nổi tiếng.

Những chú chó chơi poker là một chuyện. Nhưng bạn đã bao giờ tưởng tượng ra cảnh một người tiên một mắt đang nhảy múa xung quanh một mớ hỗn độn bức chân dung được đóng khung với các xúc tu, những ngôi nhà pixel, keo dán và bàn chân chưa? Những bức ảnh cắt dán kỹ thuật số của 

 là sự kết hợp của một chút thú vị, một chút thanh khiết, và nhiều thứ vô nghĩa trong đó thứ khiến anh ấy trở thành ứng cử viên hàng đầu cho danh sách các nghệ sĩ tài ba nhất của chúng tôi. Chúng cũng giúp anh ấy thu về trung bình $4.500 cho mỗi tác phẩm khiến anh ấy trở thành một trong những nghệ sĩ NFT nổi tiếng nhất. Kể từ khi xuất hiện trên thị trường anh ấy đã bán được 1.580 tác phẩm, và vẫn chưa có dấu hiệu dừng lại. Là một người hâm mộ trung thành của điện ảnh, các trò chơi và khoa học viễn tưởng, Money muốn được chuyển sang hướng đi mới, nơi anh có thể tương tác và kết hợp với các nghệ sĩ khác, đồng thời thêm metaverse avatar vào bộ sưu tập NFT nghệ thuật kỹ thuật số của anh ấy.

Dmitri Cherniak là một cái tên nổi tiếng trong thế giới crypto, nhưng 

 trong thế giới nghệ thuật. Dường như việc kết hợp hai niềm đam mê lại với nhau đối với anh ấy là rất hợp lý. Mặc dù Dmitri Cherniak chỉ mới bán được 17 NFT nhưng với mức giá trung bình là $459.357 cho mỗi tác phẩm thì điều này khiến việc chúng tôi thêm anh ấy vào danh sách các nghệ sĩ NFT nổi tiếng trở nên vô cùng dễ hiểu.

 đem lại cảm giác đơn giản mà vẫn vô cùng lôi cuốn, với những đường nét gọn gàng, màu sắc cơ bản và chuyển động nhẹ nhàng. Điều này cuối cùng làm nên sự khác biệt giữa anh ấy và các nghệ sĩ NFT hàng đầu khác trong thị trường.

Như những nghệ sĩ NFT hàng đầu này đã chứng minh, NFT mang đến cho các nghệ sĩ những con đường mới để tương tác và kết nối với người hâm mộ của họ, cũng như tham gia stake trong không gian crypto. Mặc dù nghệ thuật kỹ thuật số vẫn là một loại hình nghệ thuật mới nổi, nhưng nó mang đến những lựa chọn mới thú vị cho tất cả mọi loại hình nghệ sĩ. Hãy theo dõi các không gian NFT nghệ thuật kỹ thuật số và các nghệ sĩ NFT nổi tiếng để xem những bước phát triển kế tiếp trong lĩnh vực quan trọng đang không ngừng mở rộng một cách nhanh chóng này nhé.

Beginner

23-Top NFT Artists With the Hottest Projects To Look Out For

23 Nghệ Sĩ NFT Đầy Hứa Hẹn Hàng Đầu Đáng Để Theo Dõi

Họa sĩ người Pháp Henri Matisse có một câu nói nổi tiếng, "Để sáng tạo cần có bản lĩnh." Nhưng sự sáng tạo có thể bay xa tới đâu? Nghệ thuật crypto là biên giới mới nhất, tạo ra nhiều làn sóng trong thế giới nghệ thuật với những tác phẩm kỹ thuật số thu về hàng trăm nghìn đến hàng triệu USD.

Chắc chắn phải kể đến tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ kỹ thuật số 

 bán tại Christie’s với giá $69,3 triệu (40.000 ETH), hay mã nguồn World Wide Web của Ngài 

 được ra giá $5,4 triệu (2.572 ETH). Với những số liệu như vậy, không có gì ngạc nhiên khi tổng 

 của nghệ thuật crypto đã vượt quá $2 tỷ vào năm 2021, theo dữ liệu từ

Nghệ thuật crypto hay còn gọi là nghệ thuật NFT có một thị trường đầy tiềm năng, khiến nhiều người quan tâm đến phương tiện này. Nhưng liệu nó chỉ là một xu hướng sắp hết thời của chuỗi blockchain hay sẽ là tương lai của làng nghệ thuật? Chúng ta hãy cùng tìm hiểu xem nghệ thuật crypto là gì, có gì khác với nghệ thuật truyền thống, cũng như cách công nghệ của nó vận hành cùng với một số ví dụ nổi bật.

Nghệ thuật crypto là nghệ thuật kỹ thuật số dùng công nghệ chuỗi blockchain để xác minh quyền sở hữu. Một bức tranh gốc của Matisse có thể được xác minh có phải hàng thật hay không, thì nghệ thuật crypto dùng token không thể thay thế (NFT) để xác minh theo một cách tương tự. Giá trị của tác phẩm đến từ sự độc đáo, vì nó không dễ bị sao chép như nghệ thuật kỹ thuật số bình thường. Nghệ thuật crypto là độc nhất vô nhị.

Khi nói sự độc đáo là thứ làm nên giá trị của nghệ thuật kỹ thuật số thì nghe có vẻ vô lý, nhưng thử nghĩ mà xem: ai cũng có thể sở hữu một bản sao hoàn hảo của bức tranh Mona Lisa và không thể phân biệt thật giả chỉ bằng mắt thường. Nhưng bản gốc chỉ có một và thuộc sở hữu của một bảo tàng nào đó. Tác phẩm gốc ấy được coi là vô giá.

Nghệ thuật crypto (hay nghệ thuật NFT) cho thấy một viễn cảnh nghệ thuật mới, sử dụng chuỗi blockchain để tạo ra tính độc đáo và độ hiếm kỹ thuật số. Trước đây, các nội dung và tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số rất dễ bị sao chép, nên nghệ thuật kỹ thuật số không thể có được độ hiếm như nghệ thuật truyền thống.

Nghệ thuật crypto đã tạo ra một thị trường mới trong nháy mắt. Hiện nay, người sáng tạo nội dung có thể tự chỉ định cái nào là phiên bản “thật”.  Họ cũng có thể tùy ý tạo ra bao nhiêu bản sao giới hạn cũng được và không phải lo về vấn đề giả mạo.

Các nhà đấu giá phi tập trung xuất hiện, tạo điều kiện để giao dịch nghệ thuật crypto thuận lợi hơn. Jason Rosenstein, đồng sáng lập 

 rằng nhà đấu giá của ông ta hỗ trợ cho cả các nghệ sĩ đã thành danh và người mới. Ai cũng có thể tự ý tạo ra NFT trên Portion và nghệ sĩ sẽ được nhận 100% số tiền kiếm được.

Thậm chí các bảo tàng và nhà đấu giá truyền thống cũng dần bước chân vào thế giới nghệ thuật crypto. Chẳng hạn như nhà đấu giá nổi tiếng Christie’s đã dẫn đầu, tạo ra một bước ngoặt khi bán Beeple và thu về hơn $69 triệu. Phòng trưng bày Uffizi ở Ý đã tạo một NFT cho tác phẩm của Michelangelo và bán với giá $170.000. Phòng trưng bày đang tiến hành tạo và bán thêm nhiều NFT của các kiệt tác khác trong bộ sưu tập của họ.

Vào tháng 6/2021, nhà đấu giá Sotheby’s nổi tiếng ở London đã thông báo mở một cuộc đấu giá trực tuyến tên là 

“Kỹ thuật số chính gốc: Mở bán các NFT được tuyển chọn”

 bày bán tác phẩm của 27 nghệ sĩ kỹ thuật số. Mục tiêu của cuộc đấu giá là thúc đẩy mua bán nghệ thuật crypto và đã thu hút những người đam mê crypto và cả các nhà sưu tập nghệ thuật truyền thống. Giá khởi điểm là $100 và có thể thanh toán bằng tiền định danh hoặc tiền điện tử.

Nghệ thuật crypto không có dấu hiệu giảm nhiệt. Tác phẩm nghệ thuật cùng sản phẩm sưu tập cũ và mới đều đang được giao dịch trên một số nền tảng, với tổng khối lượng giao dịch trị giá hàng tỷ USD.

Sự Khác Biệt Giữa Nghệ Thuật Crypto và Nghệ Thuật Truyền Thống

Nghệ thuật đã có những bước nhảy vọt trong hơn một thế kỷ qua. Nghệ thuật truyền thống đã xuất hiện từ xa xưa, gồm có hội họa, điêu khắc, âm nhạc, sân khấu, mỹ thuật, kiến trúc và điện ảnh. Nghệ thuật kỹ thuật số thì xuất hiện lần đầu vào những năm 1960. Nó được xếp vào mục “nghệ thuật truyền thông mới”. “Nghệ thuật truyền thông mới” gồm có nghệ thuật máy tính, nghệ thuật đa phương tiện và nhiếp ảnh kỹ thuật số.

Hai loại nghệ thuật này có nhiều chỗ giống nhau, nhưng cũng có những khác biệt cơ bản. Nghệ thuật kỹ thuật số thường có ít "lỗi" hơn vì nghệ sĩ có thể dễ dàng hoàn tác khi có lỗi. Nghệ thuật truyền thống thì không như vậy. Lỗi sẽ ở đó mãi mãi và không thể hoàn tác, đây cũng là điểm hấp dẫn của nghệ thuật truyền thống.

Một điểm khác biệt đáng chú ý khác của nghệ thuật truyền thống và nghệ thuật kỹ thuật số là sự sao chép. Trong không gian kỹ thuật số, có thể dễ dàng nhấn CTRL+C và tạo ra vô số bản sao. Ngược lại, các tác phẩm nghệ thuật truyền thống khó, thậm chí là không thể sao chép hoàn toàn. Yếu tố này ảnh hưởng đến độ hiếm của một món đồ, từ đó ảnh hưởng giá thị trường của nó.

Giá trị của nghệ thuật kỹ thuật số rất đa dạng, với giá dao động từ hàng trăm USD đến hàng triệu USD. Có nhiều yếu tố ảnh hưởng đến giá trị của một tác phẩm nghệ thuật, gồm có phong cách, kích thước, phổ màu và địa điểm trưng bày. Danh tính nghệ sĩ cũng có thể ảnh hưởng đến đánh giá tổng thể, và ảnh hưởng số tiền mà các nhà sưu tập sẵn sàng bỏ ra để mua một tác phẩm.

Điều tạo nên giá trị của một tác phẩm là khi mọi người có cảm tình và thấy được giá trị nghệ thuật của nó. Họ sẵn lòng trả nhiều tiền để sở hữu thứ mà họ cho là hiếm. Tuy nhiên, trước giờ nghệ thuật kỹ thuật số không có được lợi thế đó vì nó rất dễ sao chép.

Giờ đây, mọi thứ đã thay đổi nhờ công nghệ chuỗi blockchain và crypto. Hiện nay, có thể dễ dàng xác định cái nào là bản sao chính gốc. Mỗi tác phẩm nghệ thuật crypto là độc nhất, khiến nó trở thành phương tiện hoàn hảo cho những người sáng tạo nghệ thuật. Nghệ sĩ, người có ảnh hưởng hay nhạc sĩ đều có thể kiếm tiền bằng cách bán sản phẩm kỹ thuật số mà không lo bị sao chép, chia sẻ hoặc ăn cắp.

Nếu nghệ sĩ chỉ tạo ra một bản sao của tác phẩm thì đó là bản gốc duy nhất. Mọi người có thể tải nhiều phiên bản từ Internet để sử dụng cho mục đích cá nhân, nhưng dễ dàng chứng minh những phiên bản đó là hàng giả. Việc này cũng giống như mua bản sao bức tranh Mona Lisa trong cửa hàng lưu niệm của bảo tàng, ai cũng biết rằng đó là hàng giả.

Việc mua bán các tác phẩm nghệ thuật crypto trong năm 2021 là bước tiến mới trong xác nhận quyền sở hữu nghệ thuật kỹ thuật số. Thị trường mới thành lập cho thấy một lối đi mới cho những người sáng tạo nội dung kỹ thuật số và am hiểu công nghệ có thể loại bỏ bên trung gian và giao dịch trực tiếp với khách hàng.

2021 là năm doanh thu của nghệ thuật crypto chạm đỉnh. Nguồn ảnh: 

Giá rẻ không ngờ của một số tác phẩm nghệ thuật crypto đã làm dấy lên nhiều sự nghi ngờ và chế nhạo. Rất nhiều người cười nhạo nghệ thuật crypto, nhưng thật sự mua đồ sưu tầm kỹ thuật số không khác gì mua đồ thật. Không ai sưu tầm giày thể thao phiên bản giới hạn, quần áo thiết kế hoặc thẻ Pokémon chỉ để sử dụng. Họ thường mua chúng vì chúng hiếm, có tính thẩm mỹ, chứa đựng sự khéo léo của nghệ nhân.

Với người mua, lợi ích dễ thấy nhất của nghệ thuật crypto là họ có quyền sở hữu sản phẩm. Chỉ duy nhất người thực sự bỏ tiền ra mua mới được truy cập điểm vào duy nhất của chuỗi blockchain thể hiện quyền sở hữu thật sự, đã được chứng nhận.

Với các nhà đầu tư tài sản kỹ thuật số, NFT là một tài sản đầu cơ mới để mua và nắm giữ và kỳ vọng một ngày nào đó giá trị của nó sẽ tăng lên để họ bán đi và kiếm lời. Thị trường giao dịch NFT khá lớn, có vai trò quan trọng trong việc tăng giá trị thị trường của nghệ thuật crypto.

Với các nghệ sĩ và người sáng tạo nội dung, nghệ thuật crypto là cách mới để kiếm tiền nhờ đem bán tác phẩm. Khi dùng chuỗi blockchain để mã hóa tác phẩm nghệ thuật, các nghệ sĩ còn có thể cài đặt để nhận được một phần giá bán lại mỗi khi tác phẩm nghệ thuật của họ được sang tay. Có nghĩa là nhiều năm sau, khi tác phẩm nghệ thuật được bán lại, người tạo ra nó vẫn sẽ nhận được tiền. Họ vẫn sẽ thu được một số lợi ích từ tác phẩm của mình, đặc biệt nếu tác phẩm nổi tiếng và có giá trị hơn trong tương lai.

Chúng tôi không nói rằng nghệ thuật crypto có thể hoặc sẽ thay thế hoàn toàn nghệ thuật truyền thống. Sở thích sưu tầm tranh và tác phẩm điêu khắc quý vẫn cực kỳ lớn mạnh, dù hiện nay rất dễ dàng để tạo bản sao kỹ thuật số của những tác phẩm nghệ thuật cổ điển. Hai hình thức nghệ thuật có nhiều điểm khác nhau nên vẫn sẽ cùng tồn tại.

Nghệ Thuật Crypto Vận Hành Như Thế Nào?

”, cơ bản là mỗi tệp kỹ thuật số bất biến được ghi trên chuỗi blockchain sẽ chỉ có một ID duy nhất. Tất cả các giao dịch liên quan đến NFT đều được xác thực bởi chuỗi blockchain nên không khó để theo dõi quyền sở hữu và xác thực chuyển nhượng giữa người mua và người bán.

Công nghệ đứng sau nghệ thuật crypto và các crypto sưu tầm có thể mã hóa khá nhiều thứ - từ âm nhạc, tranh, chứng chỉ và tweet cho tới các bài viết như bài này. Dữ liệu chuỗi blockchain được phân tán trên mạng máy tính, không có vị trí trung tâm nhất định nào nên một tệp kỹ thuật số không thể bị giả mạo hay thay đổi.

Hơn 1,7 triệu tác phẩm nghệ thuật crypto đã được bán trên nhiều thị trường NFT khác nhau. Nguồn ảnh:

Có hàng trăm thị trường dành cho cộng đồng crypto đầy triển vọng này, có bán mọi thứ từ tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và thẻ giao dịch đến bất động sản ảo và trò chơi. Đầu tư vào NFT không thể sánh với giao dịch tiền tệ, nhưng chúng vẫn rất quan trọng. Đây là tin tốt cho những người sáng tạo và nghệ sĩ NFT.

 là một smart contract chống giả mạo được xây dựng trên 

 để đảm bảo một tệp kỹ thuật số là hàng thật. Nhiều nền tảng crypto cho phép các nghệ sĩ và người sáng tạo nội dung dễ dàng tạo ra nghệ thuật crypto bằng NFT, kể cả cho những người không giỏi công nghệ lắm. Tất cả những gì bạn cần làm là mở tài khoản, đăng tác phẩm lên và thêm nó vào chuỗi blockchain.

Hãy chọn nền tảng phù hợp với nhu cầu của bạn. Hãy cân nhắc các yếu tố như bảo mật, phí và hoa hồng, nó có dễ sử dụng không, có bảo vệ bản quyền tốt không và tiền bản quyền ra sao. Dưới đây là một số thị trường nghệ thuật crypto phổ biến.

 là một thị trường NFT ngang hàng (P2P) hỗ trợ tạo, bán và sưu tầm nghệ thuật crypto dễ dàng. Nền tảng này có đa dạng các loại sản phẩm và hơn 200 danh mục, gồm có nghệ thuật kỹ thuật số, đồ sưu tầm kỹ thuật số, thế giới ảo, tên miền phi tập trung và nhiều cái khác.

Ai cũng có thể giao dịch NFT trên thị trường. Nền tảng sẽ nhận được 2,5% cho mỗi giao dịch. Có 200 loại tiền điện tử có thể dùng để thanh toán, gồm có Ether (ETH), Bitcoin (BTC), USD Coin (USDC), Decentraland (MANA), Sandbox (SAND) và nhiều loại khác.

 là một nền tảng sáng tạo nội dung xây dựng trên Ethereum. Các nghệ sĩ crypto có thể dùng nền tảng này để tạo ra hình ảnh, nội dung tương tác và mô hình 3D. Nền tảng này cũng cho phép người sáng tạo đúc sản phẩm thành NFT và thêm vào chuỗi blockchain.

Tác phẩm được đúc thành công trên Art Blocks sẽ xuất hiện ngay lập tức trên mạng Ethereum dưới dạng token NFT. Sau đó, token có thể được đưa lên mọi thị trường NFT, trong đó có OpenSea.

Art Blocks ảnh hưởng mạnh đến thị trường NFT sau khi ra mắt vào tháng 11/2020. Chỉ riêng khối lượng giao dịch của nó trong tháng 8/2021 đã vượt qua $586 triệu, theo dữ liệu từ CryptoSlam!

 là một trong những nền tảng để bán tác phẩm nghệ thuật được NFT hỗ trợ phổ biến nhất. Đây là thị trường đã hỗ trợ giao dịch 

 bằng ETH vào tháng 2 năm nay, với giá trị tương đương $600.000.

Những người sáng tạo đưa tác phẩm lên đấu giá sẽ nhận được 85% giá bán cuối cùng. Nếu tác phẩm của họ được bán lại trên Foundation hoặc các thị trường NFT khác như OpenSea hoặc Art Blocks, thì họ sẽ mãi mãi được hưởng 10% tiền bản quyền. Những người sáng tạo trên nền tảng này đã kiếm được hơn $142 triệu từ khi nền tảng ra mắt vào tháng 2/2021.

Một NFT Nyan Cat được bán với giá 300 ETH vào ngày 19/2/2021. Nguồn ảnh: 

Nyan Cat là ảnh động 8-bit của một chú mèo có cơ thể hình bánh Pop-Tart. Nó tạo ra vệt cầu vồng khi bay ngang qua một khoảng không đầy sao, cùng với một giai điệu bắt tai. Ảnh động này do Chris Torres tạo ra vào 2011. Giống với hầu hết các meme phổ biến khác, vẫn không ai giải thích được tại sao nó lan truyền nhanh tới vậy. Có thể là do kết hợp của nhiều yếu tố: sự hoài niệm về ảnh động 8-bit, sự dễ thương của mèo, sự nổi tiếng của bánh Pop-Tarts và giai điệu bắt tai (“Nyanyanyanyanyan!”).

Chúng ta thường không thể hiểu nổi sức hút của meme, nhưng sức hút ấy lớn tới mức kéo dài 10 năm sau khi một phiên bản crypto của Nyan Cat đã được Torres bán và thu về lượng crypto tương đương $590.000 (300 ETH).

NFT Homer Pepe được bán đấu giá với giá 205 ETH vào ngày 2/3/2021. Nguồn ảnh:

Homer Pepe là hình dạng kết hợp của Ếch Pepe và Homer Simpson. Ếch Pepe là một bộ phim hoạt hình về con ếch xanh hình người từ những năm 2000. Nó 

 trên 4chan, Myspace và Gaia Online. Trong thập kỷ tiếp theo, nó đã trở thành một trong những meme nổi tiếng nhất trên internet.

Văn hóa Meme được những người đam mê crypto yêu thích, vì vậy không ngạc nhiên khi một cuộc đấu giá nghệ thuật crypto trực tiếp vào năm 2018 đã xuất hiện nhiều “Pepes hiếm”. Peter Kell đã mua NFT Homer Pepe với giá $38.500. Vào thời điểm đó, đây là tác phẩm nghệ thuật crypto được trả giá cao nhất. Chưa đầy ba năm sau, Kell có thể bán nó với giá tương đương $320.000 (205 ETH).

Hơn một triệu CryptoKitties được nhân giống vào năm 2018. Nguồn ảnh:

CryptoKitties là ví dụ đầu tiên về việc mọi người có nhu cầu với nghệ thuật crypto.

 của nó là một trò chơi mà ai cũng có thể nhân giống và nhận nuôi những chú mèo kỹ thuật số độc đáo có nhiều hình dạng và màu sắc khác nhau. Mỗi chú mèo là một NFT được xác thực trên chuỗi blockchain Ethereum và gắn với một chuỗi số độc nhất có chức năng giống DNA. Nuôi hai con mèo có thể truyền các thuộc tính từ DNA của chúng cho con cái.

Sự mới lạ của những chú mèo đã ngay lập tức khiến chúng trở thành một hiện tượng. CryptoKitties nổi tiếng đến mức mạng Ethereum đã tắc nghẽn nghiêm trọng vào năm 2017. Đến năm 2018, hơn 1 triệu chú mèo đã được nhân giống. Một chú mèo đã được bán với giá $140.000 tại Cuộc đấu giá Nghệ thuật Codex + Rare Ethereal của Ethereal Summit năm 2018. Tính tới nay, loại đắt nhất trên thị trường là CryptoKitty Dragon, được bán đấu giá với giá $172.000 (600 ETH) vào năm 2018.

Beeple là nghệ danh của nghệ sĩ kỹ thuật số người Mỹ Michael Joseph Winkelmann. Anh ấy nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật bình luận chính trị và xã hội. Anh ta tạo ra tiếng vang vào tháng 3/2021 sau khi tác phẩm 

 đem về lượng cypto tương đương với $69,3 triệu trên Christie’s. Tác phẩm tập hợp 21.069 x 21.069 pixel tạo thành một bức tranh kỹ thuật số lớn ghép từ vô số ảnh nhỏ. Đây là tác phẩm nghệ thuật crypto đầu tiên được đấu giá bởi một nhà đấu giá lớn.

Bored Ape #8585 được bán với giá $2,37 triệu vào tháng 10/2021. Nguồn ảnh:

Bored Ape là những con linh trưởng hoạt hình được thiết kế bởi 

. Nền tảng này được ra mắt vào tháng 4/2021 để bắt kịp cơn sốt NFT. Những người sáng lập đã bán 10.000 bản sao của con khỉ dưới dạng NFT. Mỗi bản sao có giá 0,08 ETH. Những con khỉ không đuôi này nhanh chóng được bán hết và hiện tại được giao dịch ở mức giá cao hơn nhiều.

Vào tháng 8/2021, Sotheby’s thông báo họ đang bán đấu giá bộ sưu tập gồm 101 con khỉ. Đến giữa tháng 9, tất cả bộ sưu tập đã bán sạch, đem về tổng cộng $24,4 triệu. Vào tháng 10/2021, Bored Ape #8585 được bán với giá $2,7 triệu trên OpenSea, trở thành NFT đắt nhất trong bộ sưu tập của Yacht Club.

Vấn Đề Lớn Nhất của Nghệ Thuật Crypto

Cũng như nhiều dự án liên quan đến công nghệ chuỗi blockchain khác, nghệ thuật crypto bị chỉ trích rất nhiều. Vấn đề lớn nhất khi sáng tạo nghệ thuật crypto là năng lượng bị lãng phí nhiều, vì việc xác thực giao dịch cần có rất nhiều năng lượng.

NFT là nguyên nhân của hàng triệu tấn khí thải carbon dioxide. Vấn đề này nghiêm trọng đến mức khi ArtStation công bố sẽ ra mắt một thị trường dành cho NFT, chỉ vài tiếng sau họ đã phải 

 do phản ứng dữ dội trên mạng xã hội.

Tin tốt là vấn đề này đã được nhiều người hiểu rõ, và các nhà phát triển đang rất cố gắng nghiên cứu để thay đổi mô hình xác thực, nhằm giảm lượng năng lượng cần dùng cho việc lưu trữ.

Nghệ thuật crypto có vẻ không thực tế, và gần như chỉ có trong phim viễn tưởng, nhưng nó vẫn đang tồn tại. Đây là một công cụ mới mẻ dành cho các nghệ sĩ crypto, có thể duy trì độ hiếm và giúp tác phẩm của họ trực tiếp đến với khách hàng. Nghệ thuật là một lĩnh vực không ngừng phát triển và nghệ thuật crypto chắc chắn là bước tiến tiếp theo.

Sau khi tìm hiểu về nghệ thuật NFT, hãy tìm hiểu về cách để tạo 

What Is Crypto Art and How Does It Affect the Art World

What_Is_Crypto_Art_and_How_Does_It_Affect_the_Art_World.jpg

Nghệ Thuật Crypto Là Gì Và Có Ảnh Hưởng Như Thế Nào Đến Thế Giới Nghệ Thuật?

Được hỗ trợ bởi công nghệ chuỗi blockchain, crypto metaverse là một lĩnh vực đầy tìm năng. Bằng việc mang đến cho người dùng khả năng thu thập crypto trong khi chơi trò chơi, thì cũng dễ hiểu lý do mà các thế giới ảo như 

đang trở nên ngày càng phổ biến. Cho dù được sử dụng để chơi game, tổ chức các cuộc họp hay bán các mặt hàng thông qua thương mại điện tử,… thì 

 vẫn là nền tảng một cửa giúp kết nối với những người có cùng chí hướng trên khắp thế giới.

. Là một tựa game mới trên thị trường, 

 là trò chơi token không thể thay thế (NFT) đầu tiên vượt ra khỏi khuôn khổ thông thường của metaverse. 

 không chỉ có hiệu quả với não bộ mà nó còn khuyến khích các hoạt động thể chất với mục đích tăng cường sức khỏe toàn diện cho tất cả đối tượng người chơi. Dưới đây là tất cả các thông tin bạn cần biết về metaverse 

Là sự kết hợp hoàn hảo giữa “move-to-play” (di chuyển-để-kiếm tiền) và “play-to-earn (chơi-để-kiếm tiền), 

 là trò chơi free-to-play, và move-to-earn đầu tiên trên thế giới. Được xây dựng trên chuỗi blockchain Solana, Genopets làm cho việc sống một lối sống năng động trở nên thú vị và bổ ích. Genopets kết hợp dữ liệu bước chân của người dùng từ thiết bị di động của họ với nền kinh tế play-to-earn trong chuỗi blockchain vì vậy người chơi có thể khám phá và phát triển song song cùng Genoverse cũng như kiếm được crypto từ việc thực hiện hành động trong thế giới thực.

Genopets khuyến khích và thưởng cho người chơi bằng việc 

 bằng cách chăm sóc Genopets của chính họ trong khi họ chơi game.

Trước tiên, Genopet là sản phẩm được tạo ra theo quy trình một NFT. Đây là một linh vật kỹ thuật số mà bạn có thể ấp, nuôi dưỡng, chiến đấu và phát triển. Bắt đầu trò chơi, để tạo ra Genopet baby của riêng bạn, trước tiên hãy bỏ một chút tính cách của bạn vào Genopet phù hợp nhất: hãy coi đây như là một bài đánh giá tính cách nhỏ. Đổi lại, Genopet sẽ được tạo ra dành riêng cho bạn. Nếu một Genopet không đủ, thì bạn có thể tự mình xây dựng bộ sưu tập thú cưng của riêng mình hoặc mua chúng trên 

 cũng như tạo ra thêm và phát triển chúng.

Có bốn giai đoạn trong vòng đời của một Genopet: sơ sinh, thiếu niên, người lớn và thần bí. Gene Crystals có thể được sử dụng để tăng tốc sự phát triển của Genopet. Vì quá trình tiến hóa này là phi tuyến tính, cho nên vô số biến thể có thể được tạo ra.

Bằng cách tham gia vào các thử thách đi bộ hàng ngày, bạn có thể phát triển Genopet của mình từ đó có thể tùy chỉnh các thuộc tính, cũng như nâng cấp, phát triển và tăng độ hiếm của nó.

Trong khi một số trò chơi giới hạn trải nghiệm người dùng bằng 

 có thể mang lại trải nghiệm hoàn hảo cho cả người chơi trả phí và miễn phí. Để hiểu lý do vì sao, trước tiên chúng ta hãy xem xét các yếu tố cốt lõi của nó như Genopets, Crystals tinh chế và Habitats.

Người chơi có thể mua Genopet từ chợ gio dịch hoặc đúc Genopet sơ sinh miễn phí. Để tối đa hóa thu nhập trong 

, trước tiên bạn cần có một Habitats. Có được Habitats sẽ mở ra thu nhập $KI hàng ngày cho người chơi, cùng với khả năng chế tạo Crystal và các NFT Genopets khác trong trò chơi. Cấp độ Habitats càng cao, bạn càng kiếm được nhiều $KI và càng sản xuất được nhiều Crystal, vì thế bạn có thể thu được nhiều NFT hơn để bán kiếm lời.

Người chơi miễn phí được tạo động lực tham gia trò chơi ngay lập tức bằng cách chuyển đổi số lượng bước chân của họ thành điểm kinh nghiệm (XP) trong các thử thách về bước chân hàng ngày như chạy bộ, nhảy, đạp xe, v.v. XP sẽ được sử dụng để nâng cấp Genopet của bạn và cuối cùng sẽ sẵn sàng để bán trên thị trường nếu bạn kiếm được chúng.

Điều Gì Làm Cho Genopets Đáng Chơi?

Đại dịch COVID-19 đã khiến nhiều người trong số chúng ta bắt buộc phải ở nhà trong nhiều ngày hoặc thậm chí là vài tuần. Mặc dù việc tự cách ly với với thế giới bên ngoài là điều quan trọng và không thể tránh khỏi trong thời điểm bùng phát dịch, nhưng việc ở nhà trong một thời gian dài có thể ảnh hưởng đến sức khỏe tinh thần của chúng ta. Đã đến lúc cầm chiếc điện thoại lên, xỏ giày vào và đi ra ngoài ngay hôm nay cùng với 

. Bộ não của bạn sẽ biết ơn bạn vì đã cung cấp cho chúng endorphin đồng thời tiền tiền điện tử trong ví của bạn cũng sẽ tăng lên .

Một trong những điểm hấp dẫn nhất của 

 là hệ sinh thái tạo ra thu nhập kép. Mục tiêu của các nhà phát triển là tạo ra một trò chơi miễn phí mà vẫn có thể mang lại cho người chơi cơ hội để kiếm tiền. 

 tích hợp các mô hình đã được kiểm chứng của trò chơi free-to-play trên thiết bị di động và trò chơi play-to-earn NFT, từ đó mang lại trải nghiệm tốt nhất cho người chơi từ cả hai thế giới.

, người chơi có thể sử dụng thú cưng của mình để chiến đấu với thú cưng của người chơi khác trong một loạt các mini-game. Các trận chiến này diễn ra trong đấu trường nơi mà người chiến thắng nhận được các vật phẩm và 

Với việc dễ dàng thiết lập và sử dụng, 

 có thể được truy cập từ mọi nơi trên thế giới bằng điện thoại thông minh. Với khái niệm đơn giản, Genopets giúp người dùng luôn vận động theo đúng nghĩa đen: người chơi miễn phí phải nỗ lực liên tục (hoạt động thể chất thường xuyên) mới có thể tiến xa hơn trong trò chơi.

Trong khi đó, những người chơi trả phí có thể tiếp tục với khái niệm move-to-earn nhưng có thể chọn đẩy nhanh tiến độ trò chơi và gia tăng giá trị của Genopet. Thông qua việc đẩy nhanh Habitats bằng Crystals, các Genopets của họ có thể tránh khỏi tình trạng hư hại từ đó tiếp tục kiếm được $KI và XP. Tính năng hồi quy tiềm năng này khuyến khích người chơi nỗ lực dành thời gian vào Genopets và gia tăng cơ hội trên thị trường của Genopet NFT đồng thời Crystals tinh chế được giao dịch giữa những người chơi.

Với thiết kế đẹp mắt và các mô hình 3D tinh tế, 

 sẽ làm bạn say mê và đắm chìm vào trò chơi ngay từ thời điểm bạn nhấn vào nút “Chơi”.

GENE là token quản trị của Genopets, được sử dụng như token tiện ích và token quản trị. Người chơi có thể biểu quyết cho các tính năng mới trong trò chơi, cũng như nhận được quyền truy cập ưu tiên VIP khi ra mắt nội dung mới trong trò chơi và stake token $GENE để kiếm phần thưởng.

GENE có tổng nguồn cung là 100 triệu, với 250.000 GENE (0,25% tổng nguồn cung) được phân bổ cho dự án 

Phân phối GENE dự kiến được chia thành bốn phần: bán riêng tư, bán công khai, đội ngũ & cố vấn, và cộng đồng & play-to-earn. Ngoại trừ các token trong đợt bán công khai, thì token GENE sẽ bị khóa và phân phối tuyến tính trong khoảng thời gian từ 1–5 năm.

Genopets (GENE) Có Phải Là Một Khoản Đầu Tư Tốt Hay Không?

 có rất nhiều ưu điểm. Đầu tiên, nó được xây dựng trên chuỗi blockchain Solana mạnh mẽ cho phép đúc tiền thân thiện với người dùng. Khái niệm 

 cũng là khái niệm đầu tiên của loại hình này cùng với giao diện người dùng đẹp mắt khiến trò chơi trở nên thú vị khi điều hướng và chơi.